翻出來的土豆、裝滿的口袋、彎腰勞作的父親、旁邊站著的孩童，畫面呈現出大地的顏色，點綴著還未褪完的綠……八月秋忙，農耕收獲在畫家的筆下變得如詩般美好。

　　很多人的童年記憶里，是不是都有過這樣一幅畫面？畫面中有我們觸摸過的土地溫度，也有我們感受過的愛與情懷。

　　這是張立農2009年創作的《山里八月》，普通的人物形象、真實的生活場景、樸素的情感描繪，是他在油畫創作里一直堅持的現實主義精神表達。

　　有詩的地方是心靈的棲息之所，有畫的地方是美好事物的呈現之地，而有詩意的繪畫，能否成就一場觀者與創作者的靈魂對話？

　　深藏于石家莊鬧市中的河北美術館（河北畫院），2023年9月13日推出了一場名為“區域風貌和時代精神抒寫的繪畫表達”的展覽，78幅觀照現實的油畫作品給觀者帶來諸多震撼，張立農的《山里八月》《紅櫻少年》等作品也在其中。

　　抒寫時代精神，一直是河北美術館（河北畫院）美術創作的核心。張立農，這位一直以北方鄉土和普通勞動人民作為繪畫主題的油畫家，堅持在平常樸素的生活場景中，尋找詩意，發現美好，記錄時代的變化。

　　在他擔任河北美術館（河北畫院）館長（院長）數年間，秉承為時代畫像，為時代立傳，為時代明德的創作理念，積極倡導推進主題性美術創作活動，帶領河北美術的現實主義創作走向藝術高峰。

　　“我們深入生活，把生活變成藝術，還要把作品賦予生活的美好。”張立農的現實主義創作中彌漫著浪漫主義的情懷，他說“要讓人們從中看到美好、看到希望、看到夢想就在前方”。

　　土地與家園，藝術與城市，自然與情感，詩意與浪漫，在對生命價值不斷思索和追問中，張立農富有厚度與格局的繪畫創作，向人們展示了勞動之美、生活之美和藝術之美。

　　熱土上深耕的“詩意生活”

　　2019年，收土豆的場景再次出現在張立農的畫面里。

　　這是一幅名為《壩上十個月》的油畫作品，它以獨特的角度、精確的表達，和他對自然與生活的關注，入選“第十三屆全國美展”。

　　“為什么是‘十個月’，而不是‘十月’，這是用來解釋生命的周期長度，孕育生命的過程。我加這個‘個’字就是要告訴大家，大自然和人類是一樣的，都需要孕育才能成熟，希望用這個名字能讓觀者體會到人類和自然內在的聯系。”張立農說。

　　創作思路在時間中的遞增，不只是價值的遞增，更是精神的完成。

　　“詩意的棲居是人類共同的理想，是個體存在的希望。”張立農說，“一直以來，我都在試圖把這種詩意的生命存在以我的個性化繪畫語言，通過一種和諧的方式表達出來。”

　　把抽象的詩意精神體驗融入繪畫語言，對一位畫家而言，無疑是一項長期而艱難的藝術探索過程，在這個過程中，張立農不斷對自己的繪畫語言進行強化和修正。

　　他執著于對現實鄉土的關注關愛，嘗試把當代大背景下，鄉村生活里有價值的、深刻的內容，通過一系列作品呈現出來，讓觀者觸摸到百姓生活的精神和靈魂。

　　在2023年河北美術館（河北畫院）組織開展的“走進太行——藝術點亮鄉村·縣域篇”暨中國式現代化建設河北篇章全國美術家采風寫生創作活動中，張立農的幾幅油畫作品再一次深化了這種關注。

　　農家院里蕩秋千的小孩兒、廣場上歡快扭秧歌的村民……“在曾經幾乎看不到年輕人的‘空心村’里，小孩子的出現，是年輕人返鄉回流的希望，也給村莊帶來了生機。”張立農敏銳地觀察到了村莊的變化，也從村民們舞動的秧歌中，體驗到普通生活的幸福狀態。

　　“‘藝術點亮鄉村’主題的確定，是為了記錄我國脫貧攻堅戰的全面勝利。”張立農說，藝術家走進省直單位駐村工作隊，請他們講述脫貧攻堅這幾年發生的故事，老百姓精神面貌發生的變化，“每到一個地方，我們會挨家挨戶地走訪，去了解，然后用畫筆去記錄，用細節去體現。”

　　“張立農的油畫著眼于那些人物體態與神情在瞬間爆發出來的富有張力的形象，尤其是動態中的人物神形。他用筆觸和色彩去還原他在這些瞬間獲得的某種感動。”中國美協美術理論委員會主任尚輝這樣評價，“他更多地聚焦于壩上的農民形象，可能來自他對那片熱土的獨特經歷與感受。因為，只有在這里，他才能夠真正得到城市生活中已被物質化了的精神本源，也只有在這里，他才能夠找到屬于自己的精神歸宿。”

　　藝術家的偉大正在于能夠發現不經意的生活瞬間所蘊含的美感，并能夠將其凝固升華為一種詩意的永恒。

　　筆墨給向普通勞動者

　　藝術源于人民生活，這從來不是一句空話。

　　藝術的“人民性”，是所有創作里最厚重最溫暖的底色。

　　在張立農看來，無論是宏大的歷史敘事，還是百姓的生活碎片，藝術上的呈現都是有意義的。“我筆下的那個細節，一定是最先打動了我，然后才能在我的作品里去呈現，才有機會去觸動站在作品前的人。”

　　創作，就是說藝術家內心想說的話。

　　“立農有一幅畫叫《受傷的大鳥》，畫里有一種文學背景和敘事性，它不是簡單的幾個人物形象在那里，它能讓人聯想到人類在大自然中的悲憫意識，這種悲憫意識實際上是有文學價值的。”我省著名藝術家鐵揚對張立農創作中的人文情懷很是認同。

　　張立農認為，畫家選擇的題材跟自我的真情實感有直接的關系。藝術創作的核心和最終目的，就是表達自己的情感。所有畫家的風格都是在創作中自然形成的，你關注什么，你有什么樣的情緒，最終決定了你作品的氣質和風格。

　　藝術創作視野的下沉，讓藝術家觸摸到了最鮮活的素材，“社會變遷是會留下痕跡的，我們行走在歷史的巨變當中，去發現、思考和聚焦時代變革，是一種責任。”

　　他將情感投射到中國最普通的勞動者群體，是因為他熱愛這個群體，他對鄉土生活有著向往，對勞動人民充滿敬意。

　　推著獨輪車帶著農具迎著朝陽前去耕作的農民、趕著騾車走在大路上的夫妻、頂著大瓷缸苦練雜技的少年……張立農用畫筆記錄了當代社會背景下普通勞動人民的生存和生活狀態，這些細碎的片段不僅描繪了人們生活中的美好場景，更呈現了中國人的民族精神，和用勞動換來的最美藍圖。

　　無論時代條件如何變化，我們始終都要崇尚勞動、尊重勞動者。張立農以參與者的眼光描摹見證著新時代的悄然嬗變，筆下的人物情態和精神面貌，質樸、陽光、充滿生命張力，讓觀者可以從畫面上聞到土地散發的氣息。

　　能夠與普通人物共情，是藝術家最可貴的品質。“他總能敏感地抓住一種入畫的瞬間情態，以極為生動的書寫方式表現出來。氣韻鮮活，節奏流暢，感覺到位，形色準確，抒發了一種痛快淋漓的繪畫感受。”中國藝術研究院中國油畫院院長楊飛云對張立農的繪畫悟性和精確表達能力非常肯定。

　　當一個創作者的作品里有了這個民族的文化特征和它的生存狀態，作品的藝術價值就會萌生。

　　張立農的作品以大量場景性人物創作，現實主義的精神表達，不斷出現在全國不同層次的學術展覽上，并被中國美術館、中國油畫院、北京81美術館、國子監美術館、山東美術館、南京美術館、廣州美術館等多家機構收藏。

　　人文情懷帶來有溫度的場景，“當這些作品出現在展覽上，它就會將作者的情感傳遞出去，帶動觀者的情感。”張立農認為，堅持以人民為中心，創作出有溫度的作品，這是中國油畫發展的道路。

　　為有源頭活水來

　　文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。

　　時代語境下的美術創作，不僅要記錄歷史發展、反映時代巨變、展示家國形象，還要在廣泛觀照中進行多方位的藝術探索和研究。

　　作為中國改革開放后最早創建的省級畫院之一，多年來，河北畫院一直秉承著這樣的理念，并積極推動河北美術事業的繁榮發展。

　　曾歷任河北美術館（河北畫院）創研部主任、副館長（副院長）、館長（院長）的張立農，見證了河北畫院多年來的理念堅持，也身體力行地傳承著這種堅持。

　　“我們從2009年開始，啟動了河北美術家‘走進太行’大型寫生創作活動，2010年，該活動被文化部評為重點文化扶植項目，成為河北省知名的文化品牌。”張立農說，經過多年的實踐探索，河北畫院還把“走進太行”作為一個母題，衍生出更多有亮點的藝術創作，藝術家們走進塞罕壩、走進古村落、走進長城、走進大運河……，“走進太行”這一主題更加豐富、厚重，河北畫家有了更鮮明的地域文化特征。

　　“我們實行了‘走出去，請進來’，‘走進太行’活動陸續邀請了其他省份的畫家參與創作，我們還走出河北，去體驗生活，進行藝術交流。”多次參與活動的河北畫院畫家劉迎春說，擴大的視野以及更為廣泛的創作交流，讓省內畫家的現實主義題材創作，走上新高度。

　　真實刻畫現實生活，滿足群眾審美需求，一直都是現實主義美術創作的主要側重點，而河北畫院連年推出以重大歷史題材為主題的創作展覽活動，成為我省美術工作者創作的“源頭活水”。

　　張立農的現實主義油畫作品廣泛引起業界關注的情況，也為我省廣大美術工作者帶來啟示，“很多人都有過迷茫的時候，找不到創作的主題和方向，不知道自己的路走向哪里。我們的主題創作展覽活動打開了他們的視野。”

　　和張立農一樣，有很多美術家在廣袤原野上找到了自己的藝術理想，成為現實主義創作的播種者。畫家翟建平，曾創作過系列關于文化下鄉的作品，他捕捉了鄉親們看大戲時的快樂情景，并以此來表達他對于鄉土生活的感同身受。畫家劉春龍不厭其煩地描繪家鄉的一草一木、田園勞作、季節更替，試圖在繪畫中將我們帶回故鄉。

　　在畫家的筆下，即使是沒有林立樓宇和繁華燈火的鄉村場院，普通勞動者的現代生活仍然能迸發出熱烈而溫暖的光。

　　截至2023年，“走進太行”活動已經舉辦了十四屆，創作出大量的反映太行精神和燕趙情懷的美術作品，“國畫、油畫、版畫的整體趨勢向好，尤其是油畫作品的入選率在全國位于前列，河北畫院的入選率也是近幾屆全國美展的最好成績。”張立農說。

　　美術館之于一座城的意義

　　城市與藝術之間，始終有一種共生共融的紐帶關系。對于一座城市來說，美術館不僅僅是一個展示藝術品的空間，還是城市文化的象征和載體。它承載著城市的歷史、文化和藝術氛圍，滋養著城市的根脈。

　　“美術館是一個能讓人安靜下來的空間，在這里，可以忘掉一切瑣事，真正享受藝術的樂趣。她像是通往心靈之旅的一扇門！”在談到理想中的美術館時，擔任多年河北美術館館長的張立農這樣說。

　　曾游歷歐美，為那些城市中遍地的美術館、博物館感到震撼的同時，張立農也有了更多的思考，并重新認識了美術館對城市人文公共空間塑造的重要意義。“我們要有大美術的概念，它與我們的生活息息相關。美術作品存在的最單純意義，就是引導人們認識美、感知美、收獲美，從而獲得藝術修養和審美水平的提升。”他說美術館就應該是這樣一個帶有美育性質的空間。

　　河北美術館2005年正式開館，2009年被國家文物局正式認定為國家二級博物館。“河北美術館建得比較早，空間較小，設備設施也不是很完善。由于空間有限，一直以來河北美術館都在致力于打造一個‘小而精’的藝術空間。”張立農介紹。

　　近年來，河北美術館對館藏作品作了一些梳理并以展覽的形式進行了分享。2017年“丁酉品真——河北美術館收藏作品·第一回展”、2018年“戊戌跡相——河北美術館館藏版畫展”、2021年傳承與創新河北美術館館藏作品展等展覽，為觀眾帶來了一場又一場的藝術盛宴。

　　已經成為我省知名文化品牌的“走進太行”活動，不僅每年為河北美術館帶來了豐富的展覽，一批批以燕趙大地人文歷史、重大事件、巨大變化為主題，具有思想性、藝術性、欣賞性的精品力作，更代表河北美術走向全國。

　　如果說典藏是美術館的心臟，那么教育則是美術館的靈魂。

　　擔任館長期間，張立農承擔了大量的學術活動和館內事務，為河北繪畫藝術發展做了很多有創意的學術推動。同時，他不斷致力于提升美術館的教育功能、文化功能，以作為啟迪民智、提升公民文化素質和傳承、傳播國家民族文化瑰寶的重要場所。

　　河北美術館通過舉辦各類美術知識普及的公益講座、公教課堂，尤其是在推出展覽的同時，通過現場講解或網上同步展覽和互動，向群眾普及專業的繪畫知識。

　　“2018年‘戊戌跡相’河北美術館館藏版畫展期間，組織了專業講解活動，讓更多的人了解版畫知識和版畫創作現狀；2021年‘傳承與創新’河北美術館館藏作品展期間，和藝術網合作，現場直播講解畫作的內容和藝術特點。”負責策劃此類活動的河北畫院畫家蔣非然說。

　　人民生活為藝術創造提供了廣闊的空間與可能，也因藝術主體與表現對象精神情感的趨同性或統一性，決定了作者共情于群眾生活，觀者共情于畫作展現出的健康、明朗、歡快或激昂的情緒。

　　“我們采風的時候，當地的群眾每每在畫面上看到身邊熟悉的人、事或者景物，都會很高興，因為畫面上出現的場景就是他們的生活。”張立農說，群眾是懂藝術的，他們會在一場場的觀看和共情中，不斷提升自我的審美水平和文化認知。

　　讓美術館走出“藝術殿堂”的“藝術藏館”范疇，讓藝術家呈現出來的美好生活，以各種形式傳遞出去。這是張立農一直堅持的理念。

　　美好生活，從“美”開始。一場場多元化、多樣性、鮮活生動的藝術活動，得以讓“美”走進人們生活，點燃城市的藝術氣息。

　　打開那扇通往心靈之旅的美術之門，我們就能與“美”相遇。