匠心獨運演繹金與瓷的融合之美

　　——訪市級非遺項目陶瓷雕金工藝代表性傳承人戴佩維

　　瓷體雕刻、金水描繪、反復燒制……一件件潔白通透的陶瓷與金光燦燦的黃金完美結合，賦予整個陶瓷作品雍容華貴的藝術之美，這就是唐山獨創的瓷器雕金新工藝呈現的藝術效果。唐山市級非遺項目陶瓷雕金工藝代表性傳承人戴佩維深耕陶瓷雕金工藝45年，始終致力于非遺項目的傳承，努力探索新型陶瓷產業發展之路。

　　戴佩維展示陶瓷雕金工藝。 記者 王歡 攝

　　源于“北方瓷都”的雕金工藝

　　燈影下的戴佩維，一手扶穩瓷罐，一手持鋼針筆，在罐體上刻畫出一條條柔美順滑的線條，并用腐蝕藥水對畫面進行涂抹，不一會兒，一朵隨風搖曳的荷花便呈現于罐體之上。“這是陶瓷雕金工藝的第一步。一件陶瓷雕金作品的完成，需要經過繪畫、涂抹、晾曬、清洗、勾勒、燒制等十幾道工序，每一道工序精細、嚴謹，是一個反復創作的過程。陶瓷雕金工藝是咱們唐山陶瓷發展史上的時代印記。”戴佩維說。

　　唐山陶瓷歷史悠久，可以追溯到新石器時代，已有6000多年，但真正生產陶瓷自明朝永樂年間，僅有600年歷史。從生產大缸、盆、碗、罐等粗瓷起源，到1924年啟新瓷廠生產的中國第一件衛生陶瓷，之后又生產出地磚、內墻磚等建筑裝飾瓷。

　　20世紀50年代，唐山逐漸生產出嫁妝藝術瓷。唐山陶瓷工業公司成立之后，進行了陶瓷產業重組，按照國家的發展規劃，企業生產有了明確分工。同時，也重視了科研工作和人才的培養。

　　陶瓷雕金工藝，是陶瓷金彩裝飾品種之一。陶瓷金彩裝飾歷史源遠流長，早在唐代就已經出現，宋代定窯有金彩描花器，建窯黑釉碗上也有金彩裝飾。金彩裝飾的技法不斷演進，從明代至清代中期，主要采用描金技法，但這種金彩與瓷器的結合不夠牢固，易于脫落；清代后期，從國外引進金水工藝，主要采用貼金（戧金）技法，是一種較先進的工藝，但金彩表面較前期薄而亮，總是不及其他色料那樣能與釉面熔合牢固，經不住長時間的摩擦，容易失去光澤甚至脫色。

　　陶瓷雕金工藝是唐山陶瓷從粗瓷、衛生瓷到藝術瓷延續發展的歷史，融入了時代印記與創新元素，是陶瓷金彩裝飾不斷創新發展的歷史。從最初的“嫁妝藝術瓷”開始，手工彩繪將制作膽瓶、插屏、茶罐、蓋碗、帽筒等作為主要的藝術瓷作品，同時涌現了代表不同工藝水平的楊蔭齋、苗士奎、孫麗生、謝洪臺、付長興、吳廣、李景海等陶瓷藝人，為后期雕金工藝的創新發展奠定了堅實基礎。

　　1958年，唐山市陶瓷工業局成立了陶瓷研究所，專門從事陶瓷技術和藝術的開發研究。唐山陶瓷研究所老藝人孫海峰、楊蔭齋與唐山市第五瓷廠老藝人周興武借鑒制鏡技術，試用氫氟酸腐蝕瓷器釉面獲得成功，研制出我國獨創的瓷器雕金新工藝。前輩劉希舜、鄧滿春、胡長連將雕金藝術作品不斷推陳出新，涌現出一批優秀的陶瓷雕金作品。

　　唐山陶瓷研究所研制出陶瓷雕金工藝后，分別在一瓷廠、二瓷廠、三瓷廠、五瓷廠、六瓷廠等大中型企業成立技術開發科和新產品實驗室，藝術瓷研發隊伍不斷壯大，陶瓷雕金工藝得以全面推廣。

　　改革開放后，陶瓷雕金工藝由于藝術含量高、經濟效益低等特點，經歷了由盛而衰、由多到少的發展衰退階段，生產與研發的人員和企業越來越少，現在主要集中在路北區缸窯路一帶。

　　“陶瓷雕金工藝是唐山首創的瓷器金彩裝飾工藝，是陶瓷界金彩裝飾工藝的重要瑰寶，需要一代又一代默默耕耘于此的工匠賡續傳承、發揚光大。”戴佩維說。

　　戴佩維作品。 記者 王歡 攝

　　起起伏伏的藝術之路

　　“我出生在陶瓷世家，是陶瓷養育了我，我也一直從事陶瓷創作，弘揚我們唐山的陶瓷文化。”戴佩維說。

　　1978年，17歲的戴佩維進入唐山市紅玫瑰骨質瓷有限公司（原一瓷廠）開發科從事研究設計工作，在高級瓷車間學習了雕金工藝，后逐漸開始獨立設計工作。“學到了工藝，設計要跟上。我的設計和工藝每隔一段時間都要升級創新，抱著陶瓷的老寶貝，更要展示后代人的風采。”

　　1988年，他在中央工藝美術學院陶瓷設計系進修陶瓷裝飾專業，得益于祝大年教授、陳若菊教授的指導，豐富了知識，增長了見識。在吳廣等諸多陶瓷老藝人的言傳身教下，戴佩維注重素描寫生，研究中國古代裝飾圖案，傳承與創新陶瓷雕金工藝，形成了具有唐山地域特點、時代特色、藝術陶瓷特征的雕金新工藝。

　　隨著技藝逐漸精深，戴佩維在陶瓷領域嶄露頭角。1982年，他在第6期《中國陶瓷》雜志上發表陶瓷作品15頭“紅玫瑰”咖啡具，并獲省級獎項。1985年，骨質瓷“中溫雕金餐具”獲河北省陶瓷美術設計優秀作品；1988年，骨質瓷“浮雕餐具”“香格里拉15頭咖啡具”分獲河北省陶瓷美術設計優秀作品一等獎；1990年創作設計“骨質瓷餐具”在首屆國際陶瓷精品大賽評比中榮獲三等獎。

　　1997年成為戴佩維工作和生活的分水嶺。“當年我參與了香港回歸（港府用瓷）紫荊花畫面首席設計任務。任務完成了，我也迎來了下崗大潮。”戴佩維說。彼時，各大陶瓷廠企紛紛向戴佩維拋出橄欖枝。戴佩維沒有做出選擇，而是在幫助各廠企設計陶瓷的同時，思考自己未來的路。2006年，他創建了唐山市金納帝陶世工坊，潛心研發、創新傳統雕金與美術繪畫、印刷技術、現代裝飾風格相結合的藝術手段新工藝，在普通細白瓷、象牙黃瓷、白玉瓷、骨質瓷、玉蘭瓷等眾多瓷種上，成功實現雕金裝飾的藝術創作，使雕金技法日臻完善。

　　戴佩維展示作品。 記者 王歡 攝

　　一門父子雙大師

　　45年來，戴佩維始終堅持陶瓷雕金工藝的傳承與發展，獲評河北省陶瓷藝術大師、河北省注冊陶藝師、唐山市一級工藝美術大師、唐山市陶瓷藝術大師，成為陶瓷界陶瓷雕金技藝的標志性代表人物。

　　在陶瓷雕金作品的創作上，戴佩維利用金水黃、白之分，花紋有亮、暗之別，雕金加彩、瀝青花紙雕金等新的裝飾方法不斷推出，使雕金技法更加豐富多彩。其作品延續了雕金手工藝傳承并得以發展，打造出具有唐山傳統特色、全國獨一無二的手工藝雕金新技術。其雕金瓷器作品曾獲國家級、省級獎15項，市級獎9項。

　　隨著陶瓷傳統產業的轉型升級，學陶瓷、做陶瓷、進行陶瓷藝術創作的人越來越少，學雕金的技能人才更是少之又少。而且制作陶瓷雕金工藝品，成本高、流程繁雜、藝術素養要求高、經濟效益低，陶瓷雕金產業逐漸萎縮，面臨消失的潛在風險。為弘揚唐山陶瓷文化，戴佩維將作品帶到全國市場，并參加大賽、展覽，廣泛宣傳陶瓷雕金工藝。

　　“我現在已經把陶瓷雕金工藝傳給了我的下一代戴博霖。”戴佩維說，戴博霖畢業于天津美術學院雕塑專業，現在是唐山市陶瓷行業藝術大師、唐山市工藝美術大師、河北省陶藝師，其陶瓷作品屢屢獲獎。

　　陶瓷雕金工藝是伴隨著陶瓷生產工藝和人們對美好藝術的向往而不斷發展的。對于未來，戴佩維說：“陶瓷雕金工藝技藝凝聚著唐山陶瓷老藝人的心血和期望，我會傳承好此工藝，努力豐富和發展唐山陶瓷工藝。”