朱江在他的雕漆工作室進行雕漆創作（5月30日攝）圖片來源 新華社

　　“工筆精刀摹美人，環姿燕色幻如真。晶瑩髹漆千層罩，月里嫦娥羨幾分。”這首詩描述的就是“燕京八絕”之一——雕漆的制作技藝之精湛與成品的精美絕倫。

　　《髹飾錄》記載，我國雕漆技法出現于唐代：“剔紅，即雕紅漆也。髹層之厚薄，朱色之明暗，雕鏤之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平錦朱色，雕法古拙可賞，復有陷地黃錦者。”這便是雕漆藝術中“中國紅”的由來。這項技藝至今有1400余年歷史，橫跨唐、宋、元、明、清五個朝代，在歷史上又被稱為：漆雕、剔紅、剔黃、剔綠、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆，明朝中后期才統稱雕漆。

　　固安雕漆（剔彩）技藝承襲明清時期的皇家藝術風格，有著精湛的技藝和高雅的藝術品位。出生于1976年的北京市工藝美術大師朱江是固安雕漆技藝第七代傳承人，他自幼隨父親朱慶元學習雕漆技藝，后師從中國工藝美術大師、國家級非物質文化遺產雕漆技藝代表性傳承人殷秀云。朱江憑借其精湛的技藝和對藝術的熱愛，將固安雕漆技藝與現代設計理念相結合，賦予這種古老藝術新的生命和活力。

朱江設計的實用性雕漆工藝品（6月5日攝）圖片來源 新華社

　　雕漆是“緩慢的藝術” 每件作品都是故事

　　剔彩五瓣花鳥瓶、剔紅芭蕉圓盤、剔紅浮巒暖翠筆筒、剔紅蓮魚盤……走進朱江的工作室，一件件精美的雕漆藝術品造型莊重大方，雕刻技藝圓熟遒勁，紋樣嚴謹細膩，富于變化。

　　在工作室一角，朱江正忙著手中的活計，調漆、上漆、打磨、雕刻……手法嫻熟、技藝精湛。桌上一角，一件木質漆器首飾盒引起了記者注意，精致婉約、恰到好處的雕花，是一枝瘦瘦的梅。在陽光下端詳這方小小的首飾盒，光影拉著悠長的影子，都是故事。

　　“雕漆，這門藝術之所以被稱為‘緩慢的藝術’，是因為每一件作品的誕生，都需要經歷數月甚至數年的精雕細琢。”朱江在談及雕漆藝術時，眼中閃爍著對傳統工藝的崇敬，“每一道工序，每一次雕刻，都凝聚著匠人的心血與智慧，容不得一絲浮躁，不允許絲毫誤差。”

朱江設計制作的雕漆作品（6月5日攝）圖片來源 新華社

　　雕漆以奢華彌貴、費工費時著稱，根據顏色的不同，有剔紅、剔彩、剔犀等別稱。從設計到完成，雕漆作品需經歷制漆、設計、制胎、光漆、打磨等八大工序，以及上百種精細操作，每一步都考驗著匠人的耐心與技藝。“在制作過程中，我們使用的是純天然大漆，它必須在特定的濕度和溫度下陰干，濕度需保持在80%~85%之間，這對環境的要求極為嚴格。”朱江解釋道。

　　在朱江看來，雕漆不僅是一項技藝，更是一種生活哲學。“就像人生一樣，雕漆藝術也告訴我們，不要急于求成，而是要腳踏實地，勤勤懇懇地去干。”每一件作品的雕刻，都是對匠人意志力的考驗，一旦出刀，便無悔可言，任何細微的失誤都可能宣告作品的失敗。

　　朱江的雕漆生涯，是對傳統藝術的深情回望，也是對創新精神的不懈追求。“希望通過我的作品，讓更多人了解雕漆、愛上雕漆，讓這門古老藝術在新時代中煥發出新的光彩。”他的話語中，充滿了對未來的美好愿景。

朱江在雕漆工作室對木胎盤子進行反復髹漆（5月30日攝）圖片來源 新華社

　　從學徒到大師 堅守傳承路

　　朱江的雕漆技藝傳承自他的父親朱慶元，固安雕漆技藝第六代傳承人。回憶學藝之路時，朱江感慨萬千。“我父親非常有才華，有木工和機械鉗工的基礎，還會畫圖，這些技能在他學習雕漆技藝時起到了關鍵作用。”朱慶元在20世紀80年代初到北京雕漆廠跟隨雕漆老藝人周尚賢學習，僅用了兩三年就掌握了雕漆的大部分工序。藝成之后，朱慶元回到家鄉固安，開設了雕漆作坊，并在當地招收學徒，傳授這一傳統技藝。

　　朱江從小跟隨父親學習雕漆技藝，他說：“在父親的言傳身教下，我熟練掌握了雕漆手藝，并在傳統基礎上學會了設計新造型和圖案。”經過多年的雕漆實踐，朱江在雕漆圈子中嶄露頭角，三十歲時已經小有名氣。2010年，朱江拜入國家級非遺代表性傳承人雕漆大師殷秀云門下，進一步提高了他的視野和雕漆技藝，“殷大師對雕漆技藝的熱愛和執著，讓我深受感動，也更加堅定了我傳承和發揚雕漆藝術的決心。”

朱江設計制作的適合年輕人的雕漆配飾（6月5日攝）圖片來源 新華社

　　然而，雕漆技藝的發展并非一帆風順。上世紀八九十年代，雕漆生意非常火爆，朱慶元的小作坊曾有50多名工人。“那時的雕漆生意真是太火了，我們家的雕漆作品供不應求。”朱江回憶道。但隨著計劃經濟體制結束，雕漆技藝突然被推向市場，失去了發展的方向，家里的工人也只剩下一人。“那段時間，我真的很迷茫，不知道雕漆技藝的未來在哪里。”朱江說。

　　盡管如此，朱江并未放棄。他堅信只有用心去感受，才能真正領悟雕漆藝術的精髓。“雕漆藝術，是一種需要時間和耐心的藝術，它需要我們用心去感受每一筆每一畫的韻味。”朱江每天關在屋子里，對著作品進行研究和練習，雖然寂寞，但他從中感受到了充實和滿足。

　　創新賦能 古老藝術綻放新光彩

　　朱江的雕漆技藝不僅是對傳統的傳承，更是對創新的追求，“我嘗試將傳統與現代結合，讓雕漆藝術煥發出了新的生機。”

　　回溯朱江的雕漆藝術之旅，2014年是一個重要的轉折點。那一年，他報名參加了清華大學美術學院中國工藝美術大師高級研修班，一年的學習不僅開闊了視野，提升了技藝，更讓他在創新的道路上邁出了堅實一步。“通過學習，我意識到，要想讓傳統藝術永葆活力，就必須不斷探索，勇于創新。”朱江分享道。

　　2017年，朱江與廊坊師范美術學院的師生們攜手成立工作坊，共同創作了一系列融合傳統與現代元素的雕漆作品，包括青瓷雕漆茶具、婚慶飾品、現代潮玩擺件和裝飾藝術品等。“我們希望通過這些作品，讓非遺以全新的面貌呈現，吸引更多年輕人的關注。”工作坊的一位學生表示。這一系列創新實踐，不僅讓雕漆藝術重煥新生，更激發了年輕一代對傳統文化的熱愛與傳承。

　　朱江設計的雕漆作品，在各類國內知名展會上大放異彩，榮獲了中國工藝美術“百花杯”金獎、中國（義烏）文交匯金獎、北京工美杯銀獎等30余個獎項，成為雕漆藝術創新的典范。此外，他還積極參與校園文化推廣，先后在廊坊師范學院、河北金融學院等高校開展講座，讓雕漆文化走進校園，共同探索雕漆藝術的無限可能。

　　2019年，朱江舉辦了一場個人展，將自己多年創作的雕漆藝術品以場景化方式呈現給世人，讓更多人近距離感受雕漆藝術的精妙。“我希望通過我的作品，讓更多人了解雕漆，愛上雕漆。”朱江說。為了這一目標，他不僅親自授課，通過網絡視頻形式講解雕漆知識，還學習拍攝短視頻并定期發布，用更現代的方式傳播這一古老的藝術。（記者 張泰源）