長城網訊（記者 萬前進 路娟）日前，在中宣部組織開展的2019年度精神文明建設“五個一工程”評選活動中，話劇《塞罕長歌》榮獲優秀作品獎，這也是河北省著名劇作家孫德民獲得“五個一工程”獎的第十部作品。

　　8月30日，孫德民做客長城新媒體，暢談《塞罕長歌》創作過程中的艱辛與感動，分享自己57年戲劇創作生涯中的藝術追求與人生感悟。

著名劇作家孫德民接受長城新媒體記者專訪。記者 路娟 攝

　　《塞罕長歌》這個戲確實很難寫

　　記者：《塞罕長歌》講述了塞罕壩三代務林人55年聽從黨的召喚，創造了荒原變林海的偉大業績。這部劇與您其他作品最大的不同，就是塑造了一個英雄的群體，這給您的創作過程是不是增加了很大難度？　　

　　孫德民：這個戲確實很難寫，三代人55年的艱苦奮斗事跡，在戲里邊要表現這么一個英雄群像，要詮釋出三代務林人身上傳承的塞罕壩精神。人物形象不但要有血有肉，還要有每個人的個性，還要捋清人物關系，這就給整個劇的創作帶來了很大的難題。

　　我們也用了很長時間來研究這個戲劇的結構和敘事樣式，最后為什么叫《塞罕長歌》？就是我們要強化它的詩化和詩意的特征。整個劇一共六場戲，我們用音樂貫穿下來，一二三場戲是一個版塊，寫老一代務林人的生命歷程，這個版塊的戲劇種子就是白毛風，用當時那個年代能凍死人的白毛風，來表現老一代務林人的初心和使命意識；四五場戲是第二個版塊，通過80年代的大旱，寫出第二代務林人的繼承、堅守和擔當；第六場戲用“綠水青山”這個戲劇種子寫出了第三代務林人的創新和發展。　　

　　我們幾次上塞罕壩，我們和幾十個人交談，我們去了塞罕壩所有的分場，我們去了林場所有的望火樓，我們跟三代務林人、跟他們的家屬、孩子深入地交談。就是為了走進人物的心里，走進人物的感情，走進人物的生命歷程，只有這樣你才能明白，他們這55年是怎么過來的，他們為什么能造出可以繞地球12圈的世界上最大的人工林海。這樣你才能找到這些人物的精神高地和價值坐標，才能找到這部戲的魂兒。

著名劇作家孫德民暢談戲劇人生。長城新媒體 路娟 攝　

　　每一次深入生活，都是對靈魂的一次洗禮和感動

　　記者：我們常說“作品要想感動別人，先要感動自己”，在創作《塞罕長歌》這部作品的過程中，有哪些情節或是經歷，現在回想起來仍然讓您記憶深刻？　　

　　孫德民：作為戲劇創作者來說，每一次深入生活都是對靈魂的一次洗禮和感動。比如說，《塞罕長歌》最開始創作的時候，是上級領導交給我這樣一個任務，讓我寫塞罕壩，但是從“要我寫”到“我要寫”這個過程，就是因為深入生活，經受了洗禮和感動。　　

　　塞罕壩確實有很多讓我感動的地方，比如說他們1962年建廠，1962年、1963年兩年的栽樹失敗，最后成活率不超過5%，這個項目面臨著下馬。這時候，塞罕壩的場長在承德把房子退了，舉家到塞罕壩落戶。林業部的工程師到塞罕壩當總工程師，把北京的房子退了，帶著愛人、孩子也來到塞罕壩落戶。不栽出樹來，他們就不離開塞罕壩。

　　特別是望火樓那個小女孩兒，他們一家人春天把糧食運上去，一吃就是一年，因為那邊沒有人，小女孩兒長到5歲了，除了叫爹叫媽，別的一句話不會說，我覺得非常感動，不但寫得時候流淚，聽得時候也流淚。　　

　　這些都是真人真事兒，如果沒有這種洗禮，就沒有創作的激情，也沒有那么多感人的細節，也不能讓戲劇去感動更多的觀眾。

《塞罕長歌》劇照。　　

　　要含著飽滿的熱情，真正向生活彎下腰去

　　記者：您在57年的創作生涯中，已經推出了50多部精品力作，從早期的作品《青松嶺》《蒼生》《野百合》等，到現在這部《塞罕長歌》，從藝術創作的角度來講，如何才能跟上時代的腳步，讓自己的作品經受住時代的考驗？　　

　　孫德民：我寫了50多年的戲，我覺得寫戲首先我自己心里有一個定力，就是劇作家的擔當意識，因為任何一部戲劇作品，它總要追求真善美的東西。特別是在當前急劇變革的年代，要寫出有溫度、有筋骨的作品，這個應該是一個劇作家自覺的追求。　　

　　還有一點就是深入生活，要含著飽滿的熱情，真正向生活彎下腰去。戲劇是生活對作者的震撼，也是作者對生活的深層開掘，所以我的每一部作品都是從生活當中尋找戲劇種子，從生活中尋找人物、尋找故事，甚至是尋找語言。生活的激勵總是讓我得到受感動的東西，經過這種洗禮和感動，自然而然的要寫一些東西。　　

　　生活激流勇進，發展得很快，但是作為一個劇作家要慢下來。因為他要對生活進行“截流”，要尋找生活的本來面目，所以我覺得戲劇創作既跟生活存在一定的距離，又要遵從生活的規律，不斷地觀察，不斷地思考，不斷地沉淀，這樣才能使自己不斷地獲得創作的源泉。

《塞罕長歌》劇照。　　

　　我寫了50多部戲，每一個劇本都是大伙兒成全的　　

　　記者：從事文藝創作這么多年，您一直筆耕不輟，現在提筆開始一部新的作品，感覺跟幾十年前創作第一步作品時，有什么不同嗎？　　

　　孫德民：現在回頭看來，我在創作生涯的初期，只是想把一個故事寫出來，創新方面也只是注意通過題材上的變換來求新，而現在我覺得關鍵就是塑造人物。

　　一部作品有沒有突破，有沒有創新，有沒有讓觀眾感到陌生的東西，有沒有那種獨有的色彩，這一點非常重要。有可能觀眾看完你的戲，走出劇場把你的戲劇情節都忘了，但是只要有一句臺詞，或者主人公的一個動作，讓他一輩子忘不了，我覺得這就是這部戲劇成功的亮點。不然的話就是重復，不是重復自己，就是重復別人。

　　雖然我寫了50多部戲，但是每次我寫出一個作品，都要找專家來審判。審判這個滋味是很難受的，有時候甚至會否定你的劇本，會提出很多讓你面子上很不好看的意見，但是我知道只有在這種審判下，在這種幫助下，自己才能逐步提高。

　　沒有一部劇作是只靠劇作家一個人來完成的，因為一個人對現實，對時代的看法不一定都非常準確。包括《塞罕長歌》《李保國》等戲劇，如果沒有專家、演職人員、觀眾等各個方面的共同幫助，絕不會有現在這樣成功，實際上每一個劇本都是大伙兒成全的。