李庚坤/文

　　經過幾年的艱辛挖掘與研究，由漢風與郝琮等先生撰寫的《燕趙美術史》最近由科學出版社出版。《燕趙美術史》作為“河北省哲學社會科學規劃研究項目”、“非物質文化遺產研究系列”、“燕趙文化研究叢書”，是我國第一部綜合性地域美術史，填補了燕趙美術史研究的空白。本書的歷史跨度從史前泥河灣文化至21世紀，內容包括繪畫、雕塑、建筑、墓室壁畫、陶瓷、青銅器、工藝美術、設計、藝術理論等美術的各個方面。該專著以嚴謹的學術論證，宏觀的歷史視角、哲學式的美學思考以及開闊前衛的藝術視野，確立了燕趙美術和燕趙審美精神在中國文化中十分獨特而重要的地位。應該說，《燕趙美術史》是一部超越“地域”的地域美術史力作。

　　一、宏觀的歷史視角

　　《燕趙美術史》一個很重要的特征就是其具有宏闊的歷史視角，而且這種歷史視角是在一種當代性的的文化認知基礎上完成的。這種認識論層面的著眼充分顯示了作者的睿智和深厚學術功底。在全球化日益加深和后現代思潮為語境下的今天，對于“地方”、“區域”的關注取代了傳統對“中心”、“整體”的宏大敘事，解構了中心主義的霸權。同時，隨著近年來國民經濟和社會的不斷發展，各級行政機關與學術研究機構投入大量的人力財力進行文化研究、保護和建設的工作。開展了許多具有時代性和地域特色的文化史、藝術史的研究課題與項目，為我們國家文化事業大發展大繁榮起到了極大的推動作用。《燕趙美術史》正是在這種獨特的文化背景下誕生的一部美術史專著。

　　以現行的行政區劃為范圍的歷史研究存在著一個非常明顯而又經常被忽視的問題。法國年鑒學派的布羅代爾曾提出過“長時段”的感念，他指出傳統史學的內容即 “事件”，僅是“短促的時間”內的事情，不足以說明歷史的深刻潛在因素；而長時段理論主張史學應當著重考察那些發展緩慢、持續時間長久的“結構”和“勢態”， 也就是要考察幾十年、上百年或更長時間的歷史演變。然而，現行的行政區劃，以及省、自治區、直轄市等概念則是一個“短時段”觀念的產物。如果將“長時段”的歷史、文化與藝術等納入“短時段”的觀念中，必然會打破歷史的延續性、破壞文化的整體性和完整性。《燕趙美術史》的作者敏銳地意識到了這種普遍被忽視的現象，并努力將具體的作品論述置放在更為宏大和久遠的歷史背景下進行考量和解讀。正如《燕趙美術史》序言中所說的一樣，此書是“我國第一部綜合性的地域美術史”。作者以一種宏觀的歷史眼光，將華北地區的美術放入“燕趙文化”的“長時段”歷史范圍和地域范圍內進行討論，超越了現有行政區劃的當代觀念，避免了研究中的主觀臆斷和強行分割，保持了文化脈絡的連貫性和完整性。以這種綜合性的宏觀視角來研究區域性美術，在方法論上與巫鴻提出的“中層分析”具有相同的作用，那就是將研究對象還原到具體的時間、空間以及社會文化環境中，針對具體作品進行解讀，從而揭示作品的特殊意義。《燕趙美術史》的體例和結構使我們鮮明地感受到了這種方法論意義上的深刻關切、自覺運用和探索精神。

　　二、哲學式的美學思考 

　　《燕趙美術史》是一部哲學意識很鮮明的地域美術史。由于該專著的領銜作者漢風先生幾十年從事美術理論和哲學研究，因此，任何一個時代的美術發展均被作者置于哲學思辨和哲學背景下進行解讀。這對于深刻揭示那些隱藏在作品深處的內在人文精神和靈魂具有決定意義，它同時也決定了《燕趙美術史》的獨特品質。美術史自誕生的那一刻起，它就肩負著揭示藝術內部規律、美學特征、精神指向的使命。被尊為現代“藝術史之父”的溫克爾曼在《古代美術史》的序言里一開篇就明確指出：“美術史的目標就是要將藝術的起源、進步、轉變和衰落，以及各個民族、時代和藝術家的不同風格展示出來，并要盡可能地通過現存的古代文物來證明整個美術史。”[ 溫克爾曼：《古代美術史》，陳研、陳平譯，載《新美術》，2007年第一期，第36—47頁。]并且，溫氏并不是對于藝術家個人及其作品獨立地分析，而是將他們納入人類文化史的大框架之中。因此，他形容希臘藝術特征的一句短語“高貴的單純和靜穆的偉大”成為了18世紀古典復興運動的名言。而這也正是《燕趙美術史》的特征之一。

　　在《燕趙美術史》的領銜作者漢風先生的意識中，美術的發展直接建立在它的存在基礎、文化基礎和哲學基礎上。美術的品質反映著它的文化品質和哲學品質。所以說，對于不同時代、不同民族、不同地域的藝術來說，他的文化意識和他的哲學意識就顯的非常重要。 《燕趙美術史》還告訴我們，燕趙美術的任何一次實質性發展都是在文化和哲學的嬗變和導引下而得以實現的。這是燕趙美術的重要特征，這同時也是所有藝術的重要特征。

　　被貢布里希視為“藝術史之父”的德國哲學家黑格爾，在美術史寫作和方法論上曾扮演了極為重要的角色。黑格爾將所分析的問題放在一定的歷史范圍之內，從發生、發展、衰亡的角度進行考察，而他所謂的歷史，就是“理念”通過自然與人類社會不斷實現自身的過程。他把史學分為三個層次，一是原始的歷史，這種歷史很膚淺，只是對事實的記錄，未能認識到歷史事物之間的內在聯系，只給后人留下相對真實的記錄和閱讀的樂趣；二是反思的歷史，這種歷史的記述得到簡化與提煉，以抽象的觀念來概括，并觸摸到歷史的內在精神；三是哲學的歷史，這是對歷史進行哲學層面的考察，旨在認識具有普遍意義的、決定歷史進程的理性，也就是歷史的一般規律。

　　此外，黑格爾還特別重視“民族精神”，他認為：“民族的宗教、民族的政體、民族的倫理、民族的立法、民族的風俗，甚至民族的科學、藝術和機械的技術，都具有民族精神的標記。這些特殊特質要從那個共同的特質——即一個民族特殊的原則來了解，就像反過來要從歷史上記載的事實細節來找出那個特殊共同的東西一樣。”[ 黑格爾：《歷史哲學》，王造時譯，上海書店出版社，上海，2012年第6版。]在美學上，黑格爾則認為“美是理性的感性顯現”。

　　這些具有“歷史決定論”、“歷史集體主義”和“審美超驗主義”色彩的觀念和方法論，一直影響并指導著當下的美術史寫作。

　　在《燕趙美術史》一書中，我們不難發現，作者正是以一種歷史的眼光和哲學的眼光，從地域、民族的集體無意識入手，通過美術作品為媒介，在美術史書寫的同時，研究、梳理和概況燕趙文化和燕趙審美精神的發展規律和內在本質。正如作者在本書的序言中所說：“燕趙人民在漫長的熔煉和鍛造中形成了一種豪邁、悲壯、剛烈、堅毅、淳樸、善良的地域性格特征，這種性格特征作為一種群體無意識，已經流淌在燕趙人民的血液之中。也正是這種性格特征，成就著燕趙美術獨特的審美品質。”“不同民族、不同血統的人民在漫長的生存斗爭中相互交融、共同發展，從而成就著燕趙人民共有的性格特征和審美特征，同時也成就著燕趙美術。”[ 漢風、郝琮等：《燕趙美術史》，科學出版社，北京，2013年5月第1版。]

　　《燕趙美術史》的作者自始至終將一種哲學式的思考融入到整部美術史的寫作中去，在研究、梳理和概況美術的發展規律和內在本質。同時，作者還將燕趙美術上升到了一種美學的層面與高度，即“大美”與“壯美”境界。“燕趙美術在儒學內圣外王、老莊哲學的天道意識、魏晉玄學的本末有無之形而上追問和佛教禪宗的問心自明等帶有終極指導向的中國哲學體系的滋養下，始終表現出一種人文關懷和生命關懷。這些作品既具有神秘莫測的天道之美、渾厚博大的文化涵之美、悲憫沉雄的存在之美，更具有至剛至大的崇高之美，獨特的民族血性透出的宏大氣韻之美，對人類命運的深刻體悟和承當所表現出的存在之美。正是這一切，使燕趙美術的主流在漫長的歷史進程中，始終保持著一種大美和壯美的境界。”[ 同上。]《燕趙美術史》以民族地域性格為基礎，所進行的歷史性、哲學性、美學性的思考，既延續了美術史學科建立以來的學術正脈，也是時代性和地域性結合的獨特創造。

　　三、開闊前衛的藝術視野

　　除了認識論和方法論上的特色之外，《燕趙美術史》一書還體現出作者的博大開闊的藝術視野與前衛開放的藝術史觀念。從寫作的時間范圍來看，全書內容“從史前泥河灣文化人類的審美萌芽到當代具有鮮明現代主義和后現代主義審美特征的新時期美術”[。在章節分布來看，全書共十三章，其中現代美術、當代美術和民間美術，各自獨立成章。“85`新潮運動”以來，京畿地區成為了中國當代藝術的重要場域。在這部專著中，作者卓有見地地討論了在這片場域內的藝術交流、話語權的博弈和當代性的表征。由此可見本書作者對現當代藝術的重視與關注，這是一般地域性藝術史著作所缺失的，因此十分可貴。

　　在當代部分，作者在對中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩畫、水粉畫、漫畫、連環畫、插圖等常規藝術門類進行記述之外，還特別關注了新興的設計藝術，以及河北地區美術理論發展成就與現狀。這些細節的關注，不僅豐富了燕趙美術史的內容、特色與成就，而且為《燕趙美術史》這部專著的學術價值增加了分量。

　　綜上所述，這部由漢風、郝琮等撰寫的《燕趙美術史》不僅是我國第一部綜合性的地域美術史，填補了燕趙美術史研究的空白，而且還為當代美術史寫作提供了成功的案例與范本，同時對其他地區的地域美術史研究也具有新的思考和重要的借鑒意義。因此我們說，《燕趙美術史》是一部超越“地域”的地域美術史力作。鑒于《燕趙美術史》獨特的文化價值和學術價值，科學出版社已將該專著向國家新聞出版廣電總局申請“經典中國國際出版工程”項目，籌備翻譯成日文在日本出版。這對于提升燕趙文化的國際影響力必將起到重要的作用。

關鍵詞：河北美術,燕趙美術史,漢風,郝琮