藝術評論：美國或者日本也都是通過動漫形象的衍生產品來獲得大量收益嗎？

　　錢建平：每個國家的發展情況都不一樣。美國和日本的市場經濟很早就開始了，所以他們的動畫產業經過相當一段時間的探索、實踐，形成了較完整的盈利模式。當然美國和日本的模式也有所不同。美國的動畫片有很多大制作，有些影片本身就是賺錢的。

　　好萊塢的動畫片集中了幾方面的特點：首先是人才濟濟，無論是創意制作還是市場營銷，都有相當一批專業的人才；其次是技術研發力度大，對動畫片的銀幕呈現始終以創新見長，不斷給觀眾帶來新的驚喜。但這些條件的具備，往往伴隨著大的資金投入。近百年來，他們以極大的活力和創新驅動，創造了動畫片的幾輪發展。所以他們做出來的影片在全世界都能夠發行、都有巨大的市場，并且受到歡迎。這是美國動畫的一種盈利模式，就是以打造影片為主。第二種模式就是在推出動畫形象的基礎上注重衍生產品的開發。當然對迪士尼來說，它除了本身影片盈利外，再通過很多衍生產品來賺錢，獲得雙豐收。而日本可以說是動畫衍生產品最有活力的國家，發達的漫畫創作往往是成功動畫片的源頭，而經過漫畫的發端、動畫片的推廣、動畫形象的衍生就會給企業帶來巨額利潤，這是日本的模式。

　　但是就中國的現狀來說，因為電視動畫片的數量特別大，大到電視臺的放映空間也其實無法跟上，造成了一部分的擠壓，這是第一。第二，動畫片能夠放的都是動漫卡通、少兒頻道，這些頻道每年能夠拿到廣告的量就很低，所以就沒法用高價去收購動畫片。第三，我們的動畫片目前基本上都是比較低幼的，目標群體是小孩，而小孩的消費是有限的。另外在中國的市場上，現在外國的大片都進來了，觀眾就會做比較，而中國的動畫在技術上、創意上還很難做到那種水準，所以自然而然國產動畫的票房就比不上像好萊塢動畫之類的票房。目前這種局面，要國產動畫靠動畫片本身去盈利就很難。所以對中國動畫來說，發展產業鏈，走市場化的道路，是我們目前比較可行、有效的選擇。

　　那么對我們美影廠而言，要進行產業鏈的發展，第一步就是要把影片拍攝好，做出有影響力的片子，比如《孫悟空》、《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》等等的系列，再通過這些形象來開發衍生產品，構建產業鏈的發展。首先要把源頭打造好，做出讓觀眾喜愛的動畫形象。

　　藝術評論：美影廠最近要拍攝真人版的《葫蘆兄弟》。“葫蘆娃”這個經典動畫形象承載著80后90后的集體記憶?，F在重拍真人版，要如何保證這部經典動畫不變味？

　　錢建平：確實我們也認識到了這個問題，所以對待重啟經典，我們會特別認真、特別仔細、特別負責。《葫蘆兄弟》原先受到歡迎，正因為充滿了“正能量”以及豐富的想象力和動畫的自由表現力。這個基本定位不會變，這是我們拍攝真人版的基礎。在這個前提下，我們希望用現代高科技的新技術讓這部片子得到提升，更加豐富。像《阿凡達》、《哈利波特》這樣一些影片都因為有了高科技的運用使得影片有了驚艷的呈現效果。我們創意《葫蘆兄弟》的真人版，就是因為它有廣泛的觀眾基礎、受歡迎的動畫形象以及充滿想象力的故事呈現。當代的數字技術，為電影提供了豐富有趣的視聽體驗，這是至今仍有大批的電影觀眾繼續涌進電影院的重要理由。為了拍攝這部影片，我們還有可能去和世界上優秀的團隊進行合作，充分施展電影的可能性。

　　將中國文化元素結合高科技，這樣的動畫革新是有價值的。

　　藝術評論：與高科技結合確實是時代的需要，但是對于國產動畫來講更重要的似乎是動畫形象的問題?，F在深入人心的國產動畫形象本來就不多，即使有些做的比較成功的形象，其藝術造型似乎和中國文化本身沒什么關聯。反而是美國《功夫熊貓》里的一些造型和美術制作非常接中國文化的地氣，這是否也值得我們反思？

　　錢建平：這是一個很大的問題。其實就美影廠來說，我們的動畫片傳統上都來源于中國自己的民俗文化、故事也是從各種神話、傳說、寓言、成語里演變而來，它深深扎根于中國文化的土壤里。正因為此，美影廠的動畫片在國際上一直被稱為“中國學派”，現在中華藝術宮里也專門有我們的一個展廳，名字就叫“中國學派”。不久將開館的上海電影博物館里，也有美影廠的展館。然而隨著市場的開放，美國動畫、日本動畫的風格進來以后，經過一段時間的普及，讓觀眾接受并喜愛。我們處于一個開放的市場中，挑戰就更大，如何做出原創的、能夠根植于中國文化的，同時也能被觀眾喜愛的動畫片是我們努力的方向。我們不是僅僅為了抽象地恪守中國文化，而是要探索豐富而深厚的中國文化元素如何在市場的時代，去融入動畫作品以受到歡迎。即便是美國或日本在市場上的成功作品，也是基于其本國本民族的土壤，因此，我們沒有理由不去作這樣的努力。

　　另外我想在市場化的背景下，動畫片的發展也可以創造各種形態，各路風格都可以并存，所謂“百花齊放”，最終檢驗的標準就是市場，看市場能不能接受。對一貫根植于傳統的美影廠來說，在市場化的條件下，我們也要做出調整，要更接近現在的觀眾對動畫片的欣賞口味和接受度。比如我們傳統的動畫形式大多是剪紙的、木偶的、水墨的，還有手繪的等等，當時有許多畫風也是基于一些有名的畫家的畫風，有些是我們自己創作的風格，但都是比較有個性的，可以說美影廠的作品匯聚了一大批有個性有特點的創作。我們分析一些受到追捧的動畫形象，也就是有大量觀眾接受的動畫形象，其造型反而顯得更簡單，變形更強。那么一段時間后，我們的觀眾包括孩子和成人，不斷地被這些形象包圍，已經經歷了一個眼睛適應和內心接受的過程。而從另外一個技術角度說，因為當下流行的三維技術是國外的，國外出了第一批、第二批，乃至第三批的動畫形象，潛移默化中制定了一種新的三維動畫的制作標準，那么對于一些國產動畫要進入三維領域的時候，它首先就要去模仿。

　　其實，這個行業是一個創意經濟，跟人很有關系，如何培養出一批動畫人才，能把中國的文化元素和高科技技術結合好，讓觀眾能夠接受，這種改造方向符合時代的要求。堅守是需要的，對我們來說，傳統文化如何去和市場接軌值得研究。我們的基本態度是，把中國文化的元素用好，技術要用先進的，這樣的革新是有文化內涵的、有個性的，同時也是現代的。歸根結底，動畫形象與故事的表現、價值觀的表現是密切相關的，好的故事先進的價值觀，能夠成就一個動畫形象。

　　“全球化”、“市場化”下的動畫“趨同”困局

　　藝術評論：上世紀80、90年代播放的動畫片很有地域特色，比如捷克斯洛伐克的《鼴鼠的故事》、德國的《巴巴爸爸》，同時還有美國的動畫大片《貓和老鼠》、《兔巴哥》，日本的《圣斗士》、《機器貓》，當然還有我國自己美影廠的《大鬧天宮》、《葫蘆兄弟》等等，風格多樣，百花齊放。為什么現在的動畫片風格越來越趨同？

　　錢建平：這個問題確實存在?，F在大制作的動畫片，美國好萊塢所占的比例相當高，因為它發明了三維數字技術，將其運用到動畫片制作上來，并影響了全世界。也就是說，現在要進入三維，大家都要去模仿好萊塢，因為它成功了，被接受了。

　　但是如果你要去參加國際上的短片節、動漫節、藝術節，就能看到有各種各樣的動畫片。不過這些動畫片更多的

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