傳統(tǒng)藝術通達現(xiàn)代心靈

　　創(chuàng)新與傳統(tǒng)藝術的發(fā)展繁榮密不可分。“《孟姜女》在回歸戲劇本體創(chuàng)作的基礎上，積極探索，大膽地將當代戲劇人對河北梆子創(chuàng)新發(fā)展的思考，滲透、融合于劇中。”對于這部戲的創(chuàng)作，彭蕙蘅將之稱作是“一次對古老的河北梆子的朝圣之旅，它體現(xiàn)和承載著我們這一代戲劇人對河北梆子的思考以及應有的責任和擔當。”彭蕙蘅認為，河北梆子唱腔要在尊重傳統(tǒng)的基礎上去改革。此次孟姜女的角色在唱腔上運用了很多河北梆子舞臺上不常用的板式，如哭一二三、二六板、反調、哭板、尖板等。而在回歸河北梆子演唱風格的同時，又加入了《四季歌》新音樂的概念，使河北梆子唱腔在原汁原味的基礎上和新音樂無縫對接，增加了唱腔、音樂的時代感。與此同時，空靈詩意的舞美以及傳統(tǒng)唱腔與現(xiàn)代音樂的結合也成為這部戲在創(chuàng)新方面的一大看點。

　　在敘事上，《孟姜女》用自然世界的四季來表現(xiàn)一個女人的青春、命運、情感的變化。四季中有孟姜女每個階段最美好的憧憬，最深情的思念，最哀怨的痛苦和最悲壯的反抗，同時四季中又平添一種歷史的滄桑感。此外，該劇還大膽運用現(xiàn)代科技手段，融進數(shù)字音樂制作，在該劇的序幕、伴唱、背景音樂中充分發(fā)揮管弦樂的優(yōu)勢，表達出氣勢恢宏、震撼心靈的聽覺效果。

　　該劇編劇楊舒棠一直以詞語工整優(yōu)美著稱，而在此次創(chuàng)作中他卻大膽將古典戲曲與現(xiàn)代歌劇相結合。詞看似變得散了，但在敘事上更簡潔暢快、直奔主題。

　　談到這部戲在“新”與“舊”方面的對接，張曼君說，劇組在創(chuàng)作時要尊重傳統(tǒng)，同時還要有我們自己的新意，在追求新意的基礎上，我們還要回歸戲劇的本體，回歸這個劇種的根基，在這個根基的基礎上來創(chuàng)造具有古典精神，并同時具有現(xiàn)代思維的作品。

　　《孟姜女》中，16把椅子的運用被專家及觀眾稱為神來之筆。16把椅子不但完成了場次之間的轉換，而且巧妙地制造出舞臺支點，用時隨手拈來，不用時隨身搬下，時而散放，時而成行，時而是座椅，時而當做婚床，時而又代表長城，在全劇中可當人，可當物，可當魂，極大地豐富了人物的表演手段，增加了舞臺的靈動感。這一形式的運用將中國戲曲的假定性發(fā)揮到了極致，又將戲曲中傳統(tǒng)的“一桌二椅”概念放大、夸張到了極致，從而更加寫意、更加優(yōu)美。

　　啟示二：創(chuàng)新是一個永恒的話題，只有創(chuàng)新才能讓傳統(tǒng)藝術走進現(xiàn)代人的視野。

關鍵詞：河北梆子,孟姜女