正值金秋時節，“大美至純--韓玉臣油畫書法攝影作品歐洲巡展”第二站，于10月1日至4日在巴黎裝飾藝術博物館成功舉辦。巴黎裝飾藝術博物館有逾百年歷史，以擁有眾多油畫藏品而在法國享有盛名，韓玉臣是第一位在此辦展的中國人。為期四天的展覽，盡管時間有限，卻在巴黎引起了較大反響。

　　本次向法國公眾展示的45幅作品，是十幾年來韓玉臣多次進藏，與藏民深入接觸過程中獲得的靈感，真實地反映了雪域高原的純美風光和不同年齡背景的藏族同胞的生活狀態。展覽引起了巴黎各界人士的關注，有法國的公主、有伯爵夫婦、有畫家、有公使，還有對西藏文化懷有濃厚興趣的巴黎市民。

　　畫家把自己深厚的中國文化內涵融入詩性化的作品中，用色彩和筆觸生動地表現出的人物形象，深深觸動了各位觀眾。年逾八旬的法國安托瓦內特公主，進入展廳后在每幅畫作前都駐足很久，全部作品看完后仍感意猶未盡，又踱回到一幅描繪百歲西藏老人的畫作《滄?！非?，再次凝視，仿佛要跟他進行“世紀對話”。她告訴韓玉臣，自己與西藏有很深的淵源，曾經資助過一個藏族小孩，如今小孩已經成長為律師。聽畫家介紹西藏現在已發生翻天覆地的變化，教育得到了普及，公主露出欣慰的笑容。

　　展廳陳列的作品涵蓋了藏區不同區域的特色，風光色彩鮮麗斑斕，人物刻畫栩栩如生，使觀眾如臨其境。巴黎副市長約克彼爾勒科克對攝影作品《納木錯》的湛藍天空、純粹白云贊嘆不已。另一位副市長哲宏庫梅在畫作《唐古拉山下》前說到：“站在畫前能感到羊群迎面而來，仿佛伸手可及”。曾經設計了北京國家大劇院的國際著名建筑設計師保羅.安德魯對畫作《小伙伴》非常感興趣,他告訴記者“不僅僅是觀眾在看畫，畫中的孩子們仿佛也在注視著展廳中的觀眾，在觀眾和畫中人物中間，出現了雙向的心靈交流”。

　　油畫藝術是通過色彩的處理，空間的把握，表現事物的體積和質感。韓玉臣的畫作里對紅色的大膽運用和巧妙安排，凸顯了西藏原生態的民族特色，頗具感染力。從比利時特意趕來觀展的艾爾維得力迪凱克伯爵夫婦，對帶著紅色圍巾的藏族少女《尼瑪》贊嘆不已：“紅得靚麗，紅得鮮艷，紅得熱烈，真乃點睛之筆”。這天恰逢伯爵夫人生日，她迫不及待地要收藏該畫作為自己的生日禮物。巴黎藝術家珍妮伊克夫在仔細揣摩了每幅畫作后，告訴記者“韓玉臣先生通過大膽的筆觸和鮮亮的色塊造成強烈視覺反差，對人物神態刻畫精準細膩，下筆時審慎卻不失激情，使畫中景物惟妙惟肖”。

　　只有民族的，才是世界的。此次展覽以其獨特的藝術語言和民族形象，在中法文化交流上架起友誼的橋梁，讓更多的法國觀眾進一步認識了中國的西藏。聯合國教科文組織戰略規劃署總干事漢斯先生告訴記者：“近年來西藏經濟發展成就和為保護傳統文化所做的努力令人印象深刻。對于藏區婦女兒童的受教育情況也是我們未來的關注點。”法中亞洲協會主席馬瑞康百克斯先生曾經多次去過西藏，是那里發展變遷的見證者，他說：“韓先生的作品真實地、客觀地反映了西藏的風景和藏族人民的生活場景，喚起了我對那里的美好回憶。”

　　雪域高原的大美至純也深深陶醉著觀展的普通民眾，在留言簿中不乏這樣的文字“這是一次意義崇高的畫展，將西藏永恒的壯美帶到法國人面前。我很想跳上飛機親眼去那里看看”；“很動人的作品，很精彩的展覽，給我一個了解西藏動植物、風情面貌、傳統文化的機會”；“從畫家的作品中我看到了對生命的尊重，感受到人道主義的力量”。一些曾經去過西藏的觀眾告訴記者，畫展仿佛使他們又到了那個“離天最近的地方”。當他們得知這些作品的畫家同時也是一位成功的企業家時，驚訝之情溢于言表，無不為畫家本人追求夢想，不畏艱辛進行創作的精神深深感動。

　　韓玉臣自幼喜丹青、好書法，雖從商多年，但一直沒有放棄對藝術的追求。他絕非一個趨附潮流和趕赴藝術盛宴的“客串嘉賓”，作為真正的藝術家，他在探索著時代發展趨勢的同時，清晰地認清自己和把握住未來的方向。他不斷汲取知識，充實自己，獲得藝術創作靈感。當他踏上西藏的土地，感受雪域高原的民族風情時，藝術家的使命感和責任感讓他迸發出不竭的創作激情。他用西方油畫技法演繹東方大美之情，既保留了傳統文化精髓，又凸顯時代感。
    巴黎人以時尚浪漫、熱愛藝術享譽世界，韓玉臣先生用自己的作品為它增加了一抹來自雪域高原的獨特色彩。(實習記者馬君 通訊員胡泊) 

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