在衡水饒陽的偏僻農(nóng)村，宋國柱開始了自己的書畫道路。此后，他又幸運地親炙國畫大師李苦禪的學問風骨，一窺寫意畫的堂奧。此后，他將寫意畫融入到刻銅藝術(shù)中，在堅硬的銅板上揮灑才情。曾經(jīng)風靡全國、又一度沉寂的刻銅藝術(shù)，在宋國柱們的艱辛求索下，終于恢復了曾經(jīng)典雅的文人書畫傳統(tǒng)。上世紀20年代，刻銅大師張樾丞和張壽丞開創(chuàng)了持刀直刻的冀派傳統(tǒng)。而今，宋國柱在饒陽鄉(xiāng)野，一手執(zhí)犁，一手握刀，接續(xù)上了本已杳渺的冀派刻銅薪火。

　　盡管在刻銅藝術(shù)上成績斐然，但50多歲的宋國柱依然保持著一個農(nóng)民的淳樸本色。藝術(shù)家的自信豪爽和農(nóng)民的樸實憨厚在他的身上交織在一起。

　　從軍時邂逅李苦禪，寫意畫奠就刻銅基礎(chǔ)

　　衡水內(nèi)畫，工藝精妙，而這門藝術(shù)的基礎(chǔ)，不消說是繪畫。繪畫傳統(tǒng)，在衡水不絕如縷。饒陽南北巖村的宋國柱，從小就在良好的繪畫氛圍中成長。大至廣闊的原野，小到樹上的昆蟲，都在他的畫筆下活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)。“我用木炭或者小石頭子，把家里的墻壁都畫滿了。夠不到的地方，就登上凳子往高處畫。把墻壁當畫布，弄得家里一團糟，家人為這事沒有少訓我。那時候窮啊，哪里有那么多紙呢？”多年以后，宋國柱感慨，盡管當時物質(zhì)條件匱乏，但是藝術(shù)的種子，卻在一個孩童的心里生猛地滋長。

　　但是，喜歡歸喜歡，他一直苦于沒有專業(yè)老師的指導。自己在繪畫和書畫上的點滴知識，都是從別人的作品中揣摩得來，正確與否，自己心里并沒有十足把握。“后來，我在北京衛(wèi)戍區(qū)當兵，因為喜歡書法繪畫，包辦了連隊里所有的板報，也因此有機會去參加社會上的一些文藝活動。”時隔36年，他依然記得1977年北京頤和園的一次國慶筆會。筆會上，很多名重一時的書畫家都來了。“我看到一幅大寫意，非常喜歡，一看署名，竟然是大名鼎鼎的李苦禪。”宋國柱說，他在現(xiàn)場找到了李苦禪，“一個非常和善的老頭，沒有一點大師的架子。”

　　“此后，李苦禪經(jīng)常讓我去他家里，看他現(xiàn)場作畫，教我很多寫意畫技法。他教我如何布局，何時用中鋒，何時用側(cè)縫，毫無保留地給我說。”宋國柱說，這是他第一次接受這么專業(yè)的繪畫教育。更重要的是，李苦禪看了他的寫意畫作后，對他寄予很高期望。“他多次給我說，畫畫是一門學問，不能含糊。他對藝術(shù)精審的態(tài)度讓我終身受益。”

　　用廢的刻刀裝滿了抽屜，終于嗅到金石的芬芳

　　上世紀80年代初，宋國柱退伍后，在北京從事衡水內(nèi)畫銷售，一直到80年代末。“當時專柜的生意下滑，經(jīng)理便對我說，現(xiàn)在銅錢市場很火，你去鄉(xiāng)下搜集銅錢吧。”在各地搜集銅錢期間，他無意中收到一些銅墨盒和銅鎮(zhèn)尺。“墨盒上都刻著書畫，刻工非常漂亮，有很強的文人畫色彩。”“我當時在各地的古玩市場上收到了很多墨盒。就對家人說，這種墨盒，我也能試試刻啊。”宋國柱的想法得到了家人的支持。他也認為，自己有寫意畫基礎(chǔ)，適合刻工不太繁復的刻銅。

　　宋國柱分明覺得，他與琳瑯作響的金石之間有某種契合。30歲，他打定主意，準備重新出發(fā)了。用刀在銅上刻劃，不說刀法，單是臂力、掌力對藝人來說就是一種考驗。宋國柱沒有退縮。沒有專業(yè)的刻銅刻刀，當然也根本不知道專業(yè)的刻銅刻刀到底什么樣，他自己設(shè)計，自己打磨，終于打磨出一件件得心應手的刻刀。

　　宋國柱曾作一詩：“世間懶骨無如我，一操刻刀興便濃。急沖緩行深淺痕，最憐銅鐵相搏聲。”他說自己“懶”，但對刻銅卻是如醉如癡，拿起刻刀，便忘了時間。

　　宋國柱的刻刀最初有筷子長短，幾個月刻下來，刀已短得像鉛筆頭了。他的刀是隨刻隨磨的，一把刀短得手指快拿不住了，才不再用了。他工作室里，寸把長的廢刀裝滿了整個抽屜。“毛筆作畫，用筆輕盈，可以走筆如飛，但是白銅坯上運刀，路數(shù)卻完全不同。”宋國柱回憶，一直摸索七八年，他才敢說自己終于登堂入室。在方寸墨盒里，刻刀點劃之間，他感覺自己嗅到了古典的芬芳。

　　20多年來，宋國柱一手持犁，一手握刀，成了在村里的兩棲人。農(nóng)忙的時候，他跟家人一道收莊稼，幫助親朋收大棚菜。即便是在干粗笨的農(nóng)活時，他依然在心里盤算著如何更好地運刀。

　　宋國柱的手每日與刻刀為伴，讓人好奇，宋國柱的手是否力道驚人。實際上，跟他握手，非但不感覺手勁大，倒有如嬰兒般的溫軟之感。這在民間被稱作“朱砂手”。傳說生就“朱砂手”的人，大都有繪畫天賦。但將宋國柱的手展開仔細端詳，觀者還是會動容：其骨節(jié)粗大，指節(jié)間遍布厚厚的老繭，就像年輪一樣記錄著他的刻銅生涯。

　　“你接上了我們老張家的刻銅薪火”

　　從幼時就對書畫產(chǎn)生興趣，繼而有所涉獵，再加上此后親炙李苦禪學問風骨，宋國柱打下了對古典書畫的悟性和鑒賞力。如何走出一條屬于自己的藝術(shù)道路，他一路摸爬滾打。在刻銅早期，到處搜集名家名作。“作品就是我的老師。”宋國柱說，他反復臨摹刻銅前輩陳師曾、陳寅生等人的作品，達到了幾可亂真的程度。此時，他敏感地意識到，模仿只是藝術(shù)的開始，要想在行業(yè)里樹立自己的地位，必須得形成自己的風格。2011年，他曾刻下一方墨盒，上書：“余以為當代刻銅不必拘于古法，隨意涉筆，大膽奏刀，未必不成趣也。”表明他的藝術(shù)態(tài)度。

　　最近幾年，宋國柱的創(chuàng)作漸臻化境，不僅數(shù)量多，而且精品迭出。能保持旺盛的創(chuàng)作力和與時俱進的創(chuàng)新能力，是與他的藝術(shù)素養(yǎng)分不開的。中國畫講究傳承，講究“筆筆有來歷”，講究“師古而不泥古”。宋國柱的家中，名人書畫集隨處可見。多年來，他在創(chuàng)作屬于自己的風格之余，也堅持臨摹名家名作，在畫法高古的作品中尋找藝術(shù)靈感。

　　在嘈雜的古玩市場里，他尋覓到遠去的知己。上世紀20年代，曾經(jīng)風靡民國的張樾丞和張壽丞兄弟，是河北新河人。他從這兩位河北同鄉(xiāng)作品里尋找冀派刻銅的精髓。

　　宋國柱在衡水偏僻的鄉(xiāng)野里，將濃郁的文人氣，注入到他深愛的刻銅藝術(shù)中。今年春天，宋國柱帶著自己的刻銅作品去北京找到了張樾丞的孫子。當這位名人之后看到宋國柱的作品后，驚喜萬分地說：“太神奇了，我的爺爺就是這樣刻銅的，你接上了我們老張家的刻銅薪火！”

　　得到這樣的評價，宋國柱的腦中不禁想起多年前李苦禪的教誨，也想起自己在陋室中爬梳刻銅門道的日子。他覺得自己20多年的苦心孤詣，沒有白費。

　　人物卡片

　　宋國柱

　　宋國柱從事刻銅藝術(shù)20多年。最近公布的河北省第五批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄名單中，在傳統(tǒng)美術(shù)一項中，刻銅藝術(shù)也被列入其中。其申報地點即為衡水饒陽。宋國柱被河北省民間文藝家協(xié)會授予第三屆“河北省民間工藝美術(shù)家”榮譽稱號。

　　小知識

　　刻銅

　　刻銅歷史至少可以上溯到商周時期。商周青銅器上的銘文稱為金文，是金石學基本的研究對象。銘文分鑄和刻兩種。戰(zhàn)國以前的銘文大多是鑄的。戰(zhàn)國及以后青銅器上的刻銘才逐漸多了起來。銅刻藝術(shù)的第一個輝煌期是戰(zhàn)國秦漢時期。唐宋至明至清代中期，也有刻銅，大多施之于銅版、器皿、佛像等，以線刻為多，多為其他藝術(shù)的輔助藝術(shù)。

　　清代晚期的同光年間，刻銅藝術(shù)迎來了其第二個高峰期。這一時期的代表人物是以秀才而業(yè)銅的陳寅生。民國時，刻銅文房由于陳師曾、姚華等人的極力倡導和積極參與，出現(xiàn)了親筆書畫銅刻的又一高峰。將名家書畫施刻在銅上，最著名的是上世紀20年代北京琉璃廠同古堂的張樾丞和張壽丞。由于張氏兄弟原籍是河北新河人，他們被稱為“冀派刻銅”的開山之祖。 (記者郭天力 實習生孫亞華文/圖)

關(guān)鍵詞：莊稼漢,藝術(shù)家,宋國柱