打造傳世精品，傳承創新齊頭并進

　　四個月的全國巡演，河北梆子《寶蓮燈》每到一地都能“叫好又叫座”。與如今戲曲界普遍的不景氣狀態相比，這樣一出聲腔極富特點的地方戲如何脫穎而出？又如何“俘獲”天南地北的觀眾并久演不衰呢？“《寶蓮燈》能夠得到省內外觀眾的認可，關鍵在于它有扎實的藝術基礎。”李平芳對記者說，“從1960年首演至今，該劇已經在中國戲曲舞臺穩穩站立了50多年，一直保持著旺盛的生命力。劇中有文有武，熱鬧和門道都有得看，老少皆宜。”

　　要想打造立得住、傳得開、留得下的精品劇目，李平芳認為首先是要堅持傳統精髓。“人們看戲講究個原汁原味。參加全國巡演的演員班底，已經從第一代更換到了第三甚至第四代，但我們始終堅持河北梆子的傳統精髓。在文戲上，新版《寶蓮燈》基本保持原貌，要讓觀眾欣賞到原汁原味的唱腔；在武戲上，我們精益求精，劇中的戲曲武藝絕活多達十余個，這在全國戲曲院團中應該屬于較高水平。”“此外，演職人員自身的創作態度也很重要。”李平芳認為，不論多么優秀的劇本，多么炫目的道具，如果演員的態度有偏差、功夫不到家，同樣不可能演繹出精品劇目。“這次巡演包括演出和排練，演員們光快靴就磨壞了100多雙，所謂‘臺上一分鐘，臺下十年功’在我們這兒隨處都可以印證。在青海演出時，因為海拔較高，很多演職員都出現了高原反應。扮演圣母的王云菊老師55歲了，仍然頂著嚴重的高原反應堅持上場，表演上絲毫不懈怠；扮演哮天犬的戶海蒙一場武戲下來五六分鐘喘不上氣兒，吸了三袋氧氣后才慢慢緩過勁兒來；扮演仙女的趙璇演出中暈倒在舞臺上，醒來的第一句話卻是‘對不住大家，給劇院抹黑了’……”說起這些隱藏在大幕后的動人故事，李平芳哽咽難言，“‘戲比天大’，大家知道，要想得到觀眾認可，就必須付出比其他人更多的辛勤汗水。”

　　對于一出優秀保留劇目來說，在傳承基礎上的不斷創新，也是老樹開出新花的保證。“該劇在創排之初就秉承了創新的理念。”在劇中扮演劉彥昌的著名演員、梅花獎獲得者劉鳳嶺說，河北梆子《寶蓮燈》是在傳統劇目《劈山救母》的基礎上，參照了舞劇《寶蓮燈》改編而成的。新版《寶蓮燈》與原傳統劇目相比，主題更加鮮明，劇情更為集中。音樂設計中吸收了昆曲及民歌旋律，在河北梆子的高亢悲壯中增添了纏綿、歡快的成分，這與“沉香救母”的劇情相結合，更能打動觀眾。業內專家認為，如果說省梆子劇院靠《杜十娘》、《擋馬》等劇目起家，那么，它的發家劇目非《寶蓮燈》莫屬。前者以繼承為主，后者則以創新為主。該劇巧妙地將唱、念、做、打有機結合起來，無形中將觀眾帶入到戲中，感受著劇中人物的悲歡離合，這是戲曲藝術各個門類高度融合的結果。

　　“創新之路永無止境”，李平芳表示，在全國巡演的過程中，省梆子劇院還嘗試與其他劇種院團合作，進行了一次“南腔北調”首開先河的交流，以此尋求演出模式的新突破。

　　6月17日晚，廣州市友誼劇場，由省梆子劇院與廣東粵劇院聯袂演出的《寶蓮燈》隆重上演。“廣東粵劇院演出了《巡天》、《洞天福地》、《二堂放子》三場，其余場次則由我們來演出。”李平芳介紹說，雖然兩個劇院以往演繹的《寶蓮燈》存在一定差異，聯排時間也比較短，但經過編導的巧手打造，粵劇優雅婉轉的唱腔與細膩的文戲令人折服，而河北梆子拿手的十八般武藝也在舞臺上得到了淋漓盡致的展現。到現場觀看演出的著名粵劇表演藝術家紅線女激動地說：“這真是舞臺藝術難得一見的盛景！南北兩大劇種的藝術交流意義重大，不失為跨劇種融合、打造經典劇目的一次創新之舉。”“粵劇與河北梆子同場飆戲，而且還是演出同一個劇目，機會難得，這為雙方取長補短、借鑒學習搭建了一個良好的平臺。”廣東粵劇院黨委書記、副院長陳列東說。李平芳則表示，作為南北戲曲文化的一次碰撞和交流，合作演出有助于提高河北梆子在南方沿海城市的知名度和影響力，“以此為契機，河北梆子會走得更遠、更好。”

關鍵詞：河北梆子,寶蓮燈